La idea de la belleza, la evolución artística y social de la figura femenina, los cambios en las costumbres en una época marcada por profundas crisis, dos guerras mundiales, los difíciles años de la reconstrucción y las nuevas tendencias en la creatividad.
Eso es lo que refleja la exposición «Ninfa y Musa.
Un siglo de femineidad en el arte», que la Galería Russo de Roma propone hasta el 13 de marzo. Los comisarios Daniela Fonti y Francesco Tetro han seleccionado 53 obras de 28 pintores y escultores para componer el mosaico de la relación entre Arte y Mujer.
Una lectura íntegramente masculina de un tema fascinante y muy investigado, confiada a los nombres más destacados de la escena cultural. Comenzamos con John Singer Sargent y su «Princesa de Beaumont» realizada en 1884, «una época en la que en toda Europa el retrato se consolida como una moda de gran éxito para la clase media que quiere ver consagrado un estatus de bienestar y reconocimiento social recientemente alcanzado, según explica Fonti.
El cuadro retrata a una mujer altiva, perfectamente consciente no solo de su estatus social sino también de su poder personal». Así como Antonio Mancini, con «Figura Femminile» (1890-1900), conduce al observador a una revisión de la intimidad y la psicología de la mujer, capturando su belleza en un momento suspendido.
«La Cariátide» de Amedeo Modigliani, inicio de un ciclo realizado entre 1910 y 1914, que traduce su ansiedad de esencialidad en investigación clásica, está acompañada por «Retrato de una muchacha» (1911) de Umberto Boccioni que, entre su cromatismo y su atención a la psicología del sujeto, anticipa las innovaciones del futurismo. Giacomo Balla, con sus dos estudios titulados «La Pazza» (1904), explora aspectos de la locura, mientras que con «La Figlia del Sole» (1933) orienta la representación de la mujer en una dirección contemporánea, inspirándose en las técnicas «populares» de la fotografía y el cine y en el glamoroso mundo de las revistas.
Otra obra fundamental es «Bañistas en la playa» (1934) de Giorgio de Chirico en la que, entre el sueño y la realidad, se representan figuras femeninas en un contexto suspendido entre la realidad metafísica y la vida cotidiana. Fluyen las obras de Carlo Levi, las bailarinas de los dos temples de Gino Severini, uno de 1913 y otro de 1958, el modelo femenino filtrado por el art nouveau que en Italia tuvo su campeón en Duilio Cambellotti, y de Henri Matisse, que con el desnudo femenino de «Nu debout» (1908-1909) explora formas que hacen del cuerpo de la mujer una expresión de pureza y libertad.
Y de nuevo Adolfo Wildt con la obra «Llorando sobre la puerta cerrada» (1919), dibujo que el artista donó a Margherita Sarfatti, su gran defensora, protagonista también de una obra de Mario Sironi de 1916-1917 que expresa la naturaleza psicológica del sujeto.
Otras visiones de la figura femenina se añaden con las obras de André Derain, Achille Funi, Antonio Donghi, Carlo Socrate, Scipione, Carlo Levi, Fausto Pirandello, Felice Casorati, Arturo Martini, y con las esculturas de Giacomo Manzu hasta la Bailarina de Mirko Basaldella de 1956 y el Nacimiento de Venus (1950) de Alberto Savinio que cierra el recorrido expositivo.
«Entre las dos guerras, en el periodo del llamado Retorno al Orden, la imagen femenina aparece pacificada, absorta, cerrada en sus pensamientos, a menudo retratada en ambientes aislados pero a veces en un diálogo interior con el paisaje», observa Fonti, refiriéndose a los artistas del siglo XX comprometidos en volver a las fuentes del arte renacentista y trasladarlo a lienzos de gusto contemporáneo.
El desnudo femenino, dejado de lado por las vanguardias y en particular por el futurismo italiano, «recuperó fuerza en los años 1910, 1920 y 1930 -observa la comisaria- sobre todo para la práctica de la pintura en el taller, frente al modelo vivo, donde brilla el sentido de una lectura del mundo alejada de la realidad y bañada por un eros apenas velado, como en Las Bañistas de De Chirico». «Eros, por el contrario, explota y llena los lienzos de pintores como Scipione, Carlo Levi y Fausto Pirandello», sentencia. ©ANSA
