Durante décadas, el cine japonés construyó algunos de los imaginarios más influyentes del cine contemporáneo sin dejar de mirar hacia sus propias tradiciones. O rebelarse a la misma. Fantasmas que regresan con los tifones, adolescentes que desafían al tiempo, perritos convertidos en leyenda, luchadores de sumo, vendedores ambulantes y surfistas silenciosos conviven en una cinematografía donde lo cotidiano y lo extraordinario rara vez se oponen. A través de La niña que salta en el tiempo, de Mamoru Hosoda; Escuela encantada 4, de Hideyuki Hirayama; Escenas en el mar, de Takeshi Kitano; Duro de ser hombre: Los amores de Tora en Osaka, de Yōji Yamada; Sumo sí, sumo no, de Masayuki Suo; y Hachiko, de Seijiro Kōyama, Sueños de neón: Japón en 16 mm propone un viaje por distintas formas de entender el mundo: la memoria, el honor, el paso del tiempo, el amor, la comunidad y los vínculos con quienes ya no están. Un recorrido por seis películas fundamentales que revelan cómo el cine japonés es capaz de transformar los gestos más pequeños en experiencias profundamente universales. Este ciclo es posible gracias al apoyo de la Embajada del Japón en la Argentina y The Japan Foundation, en el marco del 140.º aniversario de la inmigración japonesa a la Argentina.
Al 19 de septiembre
CINE YORK
(Juan Bautista Alberdi 895, Olivos)
*Entrada no arancelada. Acceso por orden de llegada. Capacidad limitada*
JUEVES 17/09 20:30 hs
Duro de ser hombre: Los amores de Tora en Osaka Dir. Yōji Yamada
Sinopsis: Esta película es la obra número 27 de la famosa serie japonesa protagonizada por Tora-san. Mientras recorre una isla del Mar Interior como vendedor ambulante, Tora conoce casualmente a una hermosa mujer llamada Fumi y queda cautivado por ella. Tiempo después vuelven a encontrarse en Osaka, donde descubre que Fumi trabaja como geisha. Ella le cuenta que fue separada de su hermano durante la infancia y que nunca volvió a verlo. Juntos visitan la fábrica donde supuestamente trabaja, pero descubren que ha fallecido pocos días antes a causa de un problema cardíaco. Tora intenta consolarla y la acompaña en ese difícil momento. Fumi le revela que está comprometida con un cocinero y que, tras casarse, se mudará a una isla remota. Durante uno de sus viajes, Tora llega a esa isla, donde Fumi y su esposo lo reciben cálidamente en el restaurante que administran. La película fue dirigida por Yōji Yamada y protagonizada por Kiyoshi Atsumi y Keiko Matsuzaka.
Reseña: Tora-san es uno de los grandes personajes populares del cine japonés, protagonista de una saga que acompañó durante décadas a varias generaciones de espectadores. En esta aventura, Yōji Yamada vuelve a encontrar, detrás de la comedia romántica, una profunda ternura hacia los afectos y las pequeñas derrotas cotidianas. Un clásico que explica por qué Tora sigue siendo un ícono cultural en Japón.
VIERNES 18/09 20:30 hs
Sumo sí, sumo no Dir. Masayuki Suo
Sinopsis: El director de Shall We Dance?, Masayuki Suo, realiza una comedia sobre un club universitario de sumo protagonizada por el clásico personaje del «chico rebelde». En el Japón contemporáneo, muchos jóvenes se interesan más por deportes occidentales como el béisbol o el básquet. El profesor Anayama, ex campeón universitario de sumo, obliga a Shuhei, un estudiante delgado que cursa su último año, a incorporarse al equipo si quiere graduarse. Junto a un luchador profesional, un joven obeso poco popular y un estudiante extranjero, Shuhei comienza a entrenar para una competencia. Aunque al principio a ninguno le interesa el sumo, poco a poco descubren el valor y el respeto por este deporte tradicional. La película, protagonizada por Masahiro Motoki y Misa Shimizu, obtuvo 23 premios, entre ellos galardones de la Japanese Academy, Blue Ribbon Awards, Kinema Junpo, Mainichi Film Concours, Yokohama Film Festival, Hochi Film Awards y Nikkan Sports Film Awards.
Reseña: Mucho antes de la contagiosa Shall We Dance?, Masayuki Suo encontró en el sumo el escenario perfecto para hablar sobre la amistad y las tradiciones que sobreviven al paso del tiempo. El deporte imposible e intencionalmente gordo muestra al mundo y sus normas como pocos otros. El humor de Masayuki nunca ridiculiza a los personajes: los acompaña mientras descubren un mundo que creían ajeno. Una comedia tan irresistible como entrañable, tan fundamental como cálida.
SÁBADO 19/09 21 hs
Hachiko Dir. Seijiro Kōyama
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil
Sinopsis: Un cachorro nace en la prefectura de Akita y es enviado como regalo al profesor Ueno, de la Universidad de Tokio. Aunque la esposa del profesor se resiste a cuidar al animal, él lo recibe con entusiasmo y lo llama Hachi. Cada día, el perro acompaña a su dueño hasta la estación de Shibuya y vuelve a esperarlo allí por la tarde, sin importar el clima. Un día, el profesor Ueno sufre un derrame cerebral durante una clase y fallece repentinamente. Su familia vende la casa y se muda a otra ciudad, pero Hachi continúa visitando la antigua vivienda y esperando diariamente en la estación el regreso de su amo. Basada en la historia real del profesor Hidesaburo Ueno y su perro Hachiko, cuya estatua permanece hoy frente a la estación de Shibuya, la película fue dirigida por Seijiro Kōyama, con guion de Kaneto Shindo y actuaciones de Tatsuya Nakadai, Kaoru Yachigusa y Hiroyuki Nagato. Recibió el premio a la Mejor Dirección Artística en el Mainichi Film Concours y el Genesis Award al Mejor Largometraje Extranjero en 1988.
Reseña: Mucho antes de que Hollywood adaptara su historia, Japón convirtió a Hachiko en uno de los grandes símbolos de la lealtad en el cine. El perrito que siempre nos hace llorar se convierte en el relato de Seijiro Kōyama en un can que evita el sentimentalismo fácil para construir un relato donde la fidelidad se vuelve un gesto cotidiano capaz de atravesar el tiempo. Pocas películas han emocionado a tantas generaciones con una historia tan sencilla. Te amamos, Hachiko.
