Miradas Argentinas regresa al Cine York reafirmando un ciclo que ya es marca del espacio: una programación dedicada a pensar y celebrar el cine nacional en toda su diversidad, entre nuevas voces y directores consolidados. La selección incluye Reconquista, el diario de Scalabrini Ortiz de Ariel Martínez Herrera, Recordá esto de Matías Capelli, Un futuro brillante de Lucía Garibaldi, Tres tiempos de Marlene Grinberg, La vida a oscuras de Enrique Bellande, Miss Carbón de Agustina Macri, Amantes en el cielo de Fermín de la Serna, Ven a mi casa esta Navidad de Sabrina Campos, Alemania de María Zanetti y Un pájaro azul de Ariel Rotter, trazando un recorrido actual, diverso y poderoso por el cine argentino.
JUEVES 14/05 a las 18 h
Reconquista, el diario de Scalabrini Ortíz
Dir. Ariel Martínez Herrera
Sinopsis: Agrimensor, escritor, investigador, periodista, poeta, ingeniero: pensador nacional. Una necesaria mirada al particular pensamiento político de Raúl Scalabrini Ortiz, que combinó exhaustivo análisis de los balances y hojas de tarifas de los ferrocarriles con su sensibilidad ante lo que llamaba “el espíritu de la tierra».
Ariel Martínez Herrera toma la figura de Raúl Scalabrini Ortiz no como prócer sino como un pensamiento en movimiento, atravesado por su práctica periodística. El film se apoya en archivos y voces contemporáneas —de Pino Solanas a Osvaldo Bayer— para hacer dialogar pasado y presente sin nostalgia. Más que biografía, construye una cartografía de ideas donde la cuestión de la soberanía vuelve a aparecer como conflicto abierto. En ese cruce, el diario que da título deja de ser un objeto histórico para convertirse en una herramienta todavía activa.
20.30 h
Recordá esto
Dir. Matías Capelli
Sinopsis: Una mujer mira Buenos Aires y se pregunta por los muchos monumentos que pueblan la ciudad, explorando raíces históricas, disputas políticas y el peso inestable de la memoria. Monumentos existentes o nunca realizados, destruidos o desplazados, cobran vida en este ensayo documental marcando un contrapunto entre la escala humana del trabajador y la monumentalidad estatal, entre la condición ingrávida de la memoria y las miles de toneladas de bronce y piedra destinadas desde hace siglos a hacernos recordar.
Matías Capelli construye su film a partir de una pregunta incómoda: ¿qué decide una sociedad recordar y qué deja fuera de escena? La voz de Agustina Muñoz introduce una distancia que no explica las imágenes sino que las tensiona, como si cada monumento ocultara más de lo que muestra. La ciudad aparece entonces como un archivo en disputa, donde la historia oficial convive con sus fisuras. En ese recorrido, el cine se vuelve una herramienta para desarmar relatos antes que para fijarlos.
VIERNES 15.05 a las 18 h
Un futuro brillante
Dir. Lucía Garibaldi
Sinopsis: Elisa es una de las últimas jóvenes escogidas para ir al Norte, una suerte de tierra prometida donde se está haciendo historia. Todo su entorno, incluso su querida Madre, esperan con emoción su partida. Pero pronto Elisa se da cuenta de que no quiere partir y que con decirlo no es suficiente.
En su segundo largometraje, Lucía Garibaldi imagina un mundo apenas desplazado del presente, donde el orden social se reorganiza bajo una lógica tan absurda como reconocible. La protagonista, interpretada por Martina Passeggi, encarna una juventud empujada a obedecer mientras intuye que algo no encaja en ese sistema. La ciencia ficción funciona menos como género que como distorsión, un modo de volver visibles las reglas que ya operan hoy. Entre lo extraño y lo cotidiano, el film construye una rebeldía que no es épica sino íntima.
Sinopsis: La vida a oscuras es una aproximación a la figura de Fernando Martín Peña, personaje central de la cinefilia argentina. Es también una película sobre el cine, sobre un momento trascendental en su historia, sobre sus espacios y sus rituales, sobre la fascinación que nos produce esa luz proyectada, sentados junto a un grupo de desconocidos, en una sala a oscuras.
La mirada siempre atenta, siempre inteligente, de Enrique Bellande sigue a Fernando Martín Peña, un nombre fundamental del cine argentino. No lo hace desde el homenaje solemne sino desde la persistencia de una práctica casi obsesiva: desde el cotidiano de un milagro como puede ser cuidar nuestros relatos.. El cine aparece como materia concreta —rollos, proyectores, archivos—, con literal peso y como algo que resiste a desaparecer. Más que retratar a un especialista, a un historiador, a un proyectorista, a un gestor cultural, la película captura una forma de vida sostenida por la pasión que convierte la preservación en un acto político silencioso.
JUEVES 21/05 a las 18 h
Miss Carbón
Dir. Agustina Macri
Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Carlita logró ser la primera mujer minera en un pueblo donde las mujeres tenían prohibida la entrada a la fuente principal de ingresos de la región: la mina de carbón. Una superstición consideraba que las mujeres eran amenaza de derrumbe y el trabajo minero se les reservaba a los hombres. Carlita, como mujer trans, logró ingresar en la mina rompiendo el sistema desde dentro y prendiendo la chispa de una revolución.
En su segunda película, Agustina Macri narra la historia de Carla —interpretada por Lux Pascal— desde un realismo que evita la idealización y abraza la emoción clásica. El mundo minero, atravesado por reglas masculinas rígidas, funciona como un espacio de resistencia donde la identidad se afirma en conflicto. La película avanza entre la intimidad y lo social, mostrando cómo el reconocimiento nunca es un punto de llegada sino una negociación constante. El relato se sostiene en el cuerpo de su protagonista, más que en cualquier discurso.
20.30 h
Amantes en el cielo
Dir. Fermín de la Serna
*Se recomienda la compañía de un adulto para público infantil
Sinopsis: Amantes en el cielo explora las historias de Cristina y La Bonita, dos cocineras trans que han trabajado durante décadas en los barcos cargueros que navegan incansablemente por los ríos de la Amazonía peruana. Enfrentando presiones personales y sociales, ambas transitan y se reinventan en el territorio de la post-identidad. Cristina busca cumplir una promesa hecha a su madre muerta, mientras La Bonita vive impulsada por el temor de arder para siempre en el infierno.
Fermín de la Serna filma a Cristina y La Bonita desde una cercanía que evita toda explicación, dejando que el río y el trabajo cotidiano marquen el ritmo. El Amazonas no funciona como escenario exótico sino como una materia viva que reorganiza los cuerpos y los vínculos. Las identidades trans aparecen así no como discurso sino como experiencia situada, hecha de gestos mínimos y tiempos largos. En esa deriva, la película encuentra una ética: acompañar sin intervenir, mirar sin capturar.
VIERNES 22/05 a las 18 h
Ven a mi casa esta Navidad
Dir. Sabrina Campos
Sinopsis: Inés conoce a la familia política de su hermano en la cena de Navidad. No tiene hijos ni pareja. Durante la noche, el peso de la mirada ajena por estar soltera a los cuarenta años, la enfrenta a sus elecciones de vida y a su lugar como mujer.
Ven a mi casa esta Navidad, de la directora Sabrina Campos, construye un retrato sensible y cercano, con una mirada íntima sobre los vínculos contemporáneos. La película encuentra en Leonora Balcarce una protagonista magnética, capaz de sostener cada escena con una naturalidad notable. Campos apuesta por una narrativa sutil que privilegia las emociones y los gestos mínimos. El resultado es una experiencia honesta y cálida, que conecta desde lo cotidiano con gran humanidad.
20.30 h
Alemania
Dir. María Zanetti
Sinopsis: Lola (16) está rindiendo las materias que se llevó del colegio, cuando aparece la posibilidad de ir a estudiar un semestre en Alemania pero su familia, absorbida por el trastorno bipolar que enfrenta su hermana mayor, no quiere que haga el viaje, no es el momento. La inestabilidad y el desgaste en el vínculo con su familia hacen que Lola persista con su idea y salga a buscar nuevas experiencias que le devuelvan otra mirada sobre sí misma y las circunstancias que la rodean.
En Alemania, María Zanetti se mueve con soltura en ese territorio donde lo íntimo se vuelve relato. La historia encuentra en Maite Aguilar un punto de anclaje preciso, capaz de sostener cada desplazamiento emocional sin subrayados. Hay una atención particular en los vínculos, en lo que se dice y en lo que queda flotando. La película avanza así, con ritmo propio, construyendo una mirada que permanece.
SÁBADO 23/05 a las 18 h
Un pájaro azul
Dir. Ariel Rotter
Sinopsis: Javier y Valeria hace años buscan tener un hijo que no llega. Un día aparece Camila, una compañera de trabajo de Javier, para contarle que está embarazada de él.
Con una sensibilidad que evita los golpes bajos, Un pájaro azul confirma la solidez narrativa del director Ariel Rotter. La película se apoya en interpretaciones precisas, donde Julieta Zylberberg aporta una presencia íntima y profundamente humana. Rotter construye un universo reconocible que dialoga con la experiencia contemporánea desde lo emocional. El resultado es un film elegante y sutil, que encuentra su fuerza en los detalles y en la observación.
20.30 h
Tres tiempos
Dir. Marlene Grinberg
Sinopsis: En una casa entre las montañas frente a un lago espejado viven Emma y su nieta adolescente Alicia. Emma le inculca su pasión por la danza y la cría como una madre, pero Alicia es presa de su crianza controladora. La llegada inesperada de Bárbara, madre de Alicia e hija de Emma altera la rutina de su pequeño mundo. Durante la convivencia emergen tensiones, deseos y secretos; y poco a poco, como en un juego de espejos, los roles de las tres generaciones de mujeres se desdibujan, se intercambian y se resignifican.
Marlene Grinberg organiza su ópera prima alrededor de tres mujeres cuyos vínculos se reconfiguran sin necesidad de explicaciones directas. La presencia de Mara Bestelli, junto a Florencia Dyszel y Violeta Postolski, sostiene un triángulo donde lo afectivo se expresa más en los cuerpos que en las palabras. La danza aparece como un lenguaje que permite procesar aquello que no puede decirse, desplazando el conflicto hacia lo físico. En ese movimiento, la película transforma la convivencia en un espacio donde el pasado insiste sin volverse del todo visible.
