Desde el absurdo incómodo de Cara de queso de Ariel Winograd hasta las neurosis pandémicas de Finde de Nano Garay, pasando por el realismo mágico de El cerrajero de Natalia Smirnoff y las vacaciones existenciales de Sueño Florianópolis de Ana Katz, las películas del mes exploran distintas maneras de hacer reír, incomodar y emocionar al mismo tiempo. Porque si hay algo que el cine argentino supo perfeccionar a lo largo de décadas es esa capacidad única de encontrar humor en la crisis, en los vínculos rotos, en la ansiedad cotidiana y en todo aquello que nunca termina de salir como estaba planeado.
Sinopsis: Sebastián es un cerrajero de 33 años. Cuando Mónica le confiesa que está embarazada y cree que es de él, Sebastián comienza a tener extrañas visiones sobre sus clientes mientras está trabajando en sus puertas. Algunos podrían llamar ésto un don, pero Sebastián lo siente más como una maldición.
Una cerradura puede esconder un secreto, una vida entera o una verdad imposible de ignorar. Natalia Smirnoff mezcla realismo cotidiano y pequeñas irrupciones fantásticas para seguir a un hombre que, de repente, empieza a ver demasiado dentro de los otros y de sí mismo. Entre humo porteño, romances inciertos y puertas que se abren hacia lugares inesperados, la película convierte Buenos Aires en un territorio donde lo íntimo y lo mágico conviven sin hacer ruido.
Sinopsis: Basado en las experiencias personales de la infancia de Winograd, el largometraje cuenta la historia de Ariel, un joven judío que vive con su familia en un country club en el que es marginado por sus pares y apodado “Cara de queso”; peyorativamente.
En su ópera prima, Cara de queso, ya aparece todo el universo de Ariel Winograd: personajes que hablan demasiado, vínculos atravesados por la incomodidad y una Argentina donde la comedia siempre convive con algo un poco triste o fuera de eje. Mirando los años noventa desde la altura confusa de un chico de doce años, Winograd encuentra en el country, las vacaciones y el lenguaje de esa época una forma de contar el clima de un país que parecía vivir dentro de una burbuja interminable. Lo que podría haber sido apenas una comedia generacional termina funcionando como una memoria afectiva y deformada de la Argentina reciente, filmada con la velocidad, el caos y la sensibilidad que después marcarían toda su carrera.
Sinopsis: La película de Papu Curotto con guión de Malena Pichot y Julián Lucero observa con cercanía cómo una pareja se desacomoda cuando un fin de semana “perfecto” se vuelve un encierro incómodo.
En Finde, Malena Pichot lleva su humor incómodo, filoso y profundamente generacional hacia el terror, transformando una escapada al campo en una pesadilla reconocible para cualquiera que haya sobrevivido al encierro pandémico. Entre vínculos agotados y sonrisas demasiado amables, la película encuentra una manera muy propia de reírse de la ansiedad contemporánea y de esa fantasía constante de “desconectar” aunque la cabeza siga atrapada en el mismo lugar.
Sinopsis: Una pareja argentina recientemente separada, junto con sus dos hijos adolescentes, se van de vacaciones familiares a Florianópolis, Brasil, donde se involucran de manera deliciosa y problemática con la familia a la que alquilan una casa.
Ana Katz lleva su comedia incómoda, sensible y profundamente humana hacia unas vacaciones familiares donde todo parece a punto de desarmarse apenas unos centímetros. Entre silencios, malentendidos y pequeñas humillaciones cotidianas, Katz encuentra humor en esos momentos donde los cuerpos, las palabras y los vínculos dejan de encajar del todo. Lo que aparece entonces no es una sátira de la clase media ni una nostalgia de los noventa, sino algo mucho más extraño y cercano: personas intentando reinventarse mientras siguen usando el mismo traje de siempre.
